La transfiguración de obra pictórica a objeto de consumo. Arte, diseño y publicidad. Aproximaciones finales
Esta investigación se inscribe en el marco de la beca de iniciación de la SGCyT de la UNNE, denominada “La transfiguración de la producción pictórica contemporánea en objeto de consumo industrial. Límites y fronteras entre arte, diseño y publicidad”. Analiza el proceso a través del cual artistas c...
Guardado en:
| Autor principal: | |
|---|---|
| Otros Autores: | |
| Formato: | Reunión |
| Lenguaje: | Español |
| Publicado: |
Universidad Nacional del Nordeste. Secretaría General de Ciencia y Técnica
2024
|
| Materias: | |
| Acceso en línea: | http://repositorio.unne.edu.ar/handle/123456789/55540 |
| Aporte de: |
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Universidad Nacional del Nordeste |
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RIUNNE - Repositorio Institucional de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) |
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Español |
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Institución arte Arte contemporáneo Objeto industrial |
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Institución arte Arte contemporáneo Objeto industrial Ojeda, María Melania La transfiguración de obra pictórica a objeto de consumo. Arte, diseño y publicidad. Aproximaciones finales |
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Institución arte Arte contemporáneo Objeto industrial |
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Esta investigación se inscribe en el marco de la beca de iniciación de la SGCyT de la UNNE, denominada “La transfiguración de la
producción pictórica contemporánea en objeto de consumo industrial. Límites y fronteras entre arte, diseño y publicidad”.
Analiza el proceso a través del cual artistas contemporáneos formados en el medio artístico visual local y nacional, como Milo
Lockett, Ricky Crespo, Felipe Giménez, Claudio Baldrich, Mario Lange y Germán Toloza han ido desplazando la materialidad de su
producción pictórica a un conjunto de objetos de consumo, ganando reconocimiento y legitimación por la fácil asimilación de una
imagen simple, una paleta de colores estridentes y una estética “ingenua”, cercana al art brut.
Teniendo en cuenta los objetivos planteados, esta investigación busca desde una perspectiva cualitativa (la cual considera
herramientas metodológicas del enfoque cultural) indagar en las relaciones que plantean las obras de los artistas legitimados en el
medio artístico local y nacional con su imagen en los diseños industriales de ciertas firmas comerciales. También se tuvo en cuenta
para el análisis los objetos comerciales que están bajo la marca registrada de alguno de estos artistas difundidos en infografías,
libros -catálogos y textos críticos y periodísticos.
Partiendo de la difusión de las imágenes de los artistas citados en productos de consumo, examinamos de qué forma sus propuestas
operan como obras de arte, y a su vez cuándo y cómo pasan a ser productos industriales. Otro tópico fundamental fue observar en
qué medida los circuitos expositivos (Bienal de arte y pintura Chaco, Ferias como Casa Foa, Puro Diseño, Feria Art New York)
posibilitaron a estos artistas a ampliar su producción de piezas independientes originales para estampar su imagen y proyectarla de
manera generalizada en trabajos reproducidos a una escala mayor para su comercialización.
En simultáneo estos artistas participan de exposiciones individuales y colectivas en espacios/galerías de arte - en Argentina,
Uruguay, Holanda, Miami, Barcelona-, donde tanto su producción como su visibilidad como artistas se amplía y por tanto las marcas
comerciales los siguen eligiendo para trasfigurar su obra.
Este estudio nos ayuda a confirmar que las marcas comerciales últimamente han adoptado como concepto para comunicar a artistas
que traspolen su imagen a objetos, “aspirando a ser recordadas por los espectadores como lo han hecho los grandes artistas de la
historia del arte" (Schroeder, 2005); esto permite que tanto la estrategia publicitaria y de marketing resulte efectiva permitiendo que
las empresas elijan como imagen de su identidad a estos artistas por su calidad de pregnantes en las esferas de consumo, y por
establecer un estilo y por agregar un valor que la diferencia de la competencia del mercado.
Otra de las conclusiones a la que arribamos, es que al participar los artistas en los circuitos artísticos, amplían su producción de
obras a gran escala para su comercialización y ser visualizados en los medios de comunicación, principalmente en redes sociales
(principalmente en Facebook e Instagram). Es decir, que tanto las empresas comerciales, como los artistas utilizan distintos soportes
digitales (páginas webs, blogs, redes sociales, etc.) para promover y difundir su propia imagen, y por lo tanto intentan legitimarse por
fuera de los parámetros que establecen los convencionales mercados del arte. Sin embargo, las empresas comerciales, quieren que
sigan con su impronta de artistas, y estos adquieren el estatus de celebrity. En relación a ello, Isabelle Graw (2013) sostiene que
actualmente el artista simboliza al empresario, y que cada gerente de empresa, pretende o quiere ser “creativo” como un artista. La
división del artista, su vida personal, y la empresa se desdibujan. El claro ejemplo de la cultura de la celebridad son los artistas
analizados, quienes son convocados y anunciados a eventos como celebridad de las marcas; convirtiéndose en artistas-celebrity. |
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Reyero, Alejandra Paola Yanina |
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Reyero, Alejandra Paola Yanina Ojeda, María Melania |
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I48-R184-123456789-555402025-02-10T11:37:42Z La transfiguración de obra pictórica a objeto de consumo. Arte, diseño y publicidad. Aproximaciones finales Ojeda, María Melania Reyero, Alejandra Paola Yanina Institución arte Arte contemporáneo Objeto industrial Esta investigación se inscribe en el marco de la beca de iniciación de la SGCyT de la UNNE, denominada “La transfiguración de la producción pictórica contemporánea en objeto de consumo industrial. Límites y fronteras entre arte, diseño y publicidad”. Analiza el proceso a través del cual artistas contemporáneos formados en el medio artístico visual local y nacional, como Milo Lockett, Ricky Crespo, Felipe Giménez, Claudio Baldrich, Mario Lange y Germán Toloza han ido desplazando la materialidad de su producción pictórica a un conjunto de objetos de consumo, ganando reconocimiento y legitimación por la fácil asimilación de una imagen simple, una paleta de colores estridentes y una estética “ingenua”, cercana al art brut. Teniendo en cuenta los objetivos planteados, esta investigación busca desde una perspectiva cualitativa (la cual considera herramientas metodológicas del enfoque cultural) indagar en las relaciones que plantean las obras de los artistas legitimados en el medio artístico local y nacional con su imagen en los diseños industriales de ciertas firmas comerciales. También se tuvo en cuenta para el análisis los objetos comerciales que están bajo la marca registrada de alguno de estos artistas difundidos en infografías, libros -catálogos y textos críticos y periodísticos. Partiendo de la difusión de las imágenes de los artistas citados en productos de consumo, examinamos de qué forma sus propuestas operan como obras de arte, y a su vez cuándo y cómo pasan a ser productos industriales. Otro tópico fundamental fue observar en qué medida los circuitos expositivos (Bienal de arte y pintura Chaco, Ferias como Casa Foa, Puro Diseño, Feria Art New York) posibilitaron a estos artistas a ampliar su producción de piezas independientes originales para estampar su imagen y proyectarla de manera generalizada en trabajos reproducidos a una escala mayor para su comercialización. En simultáneo estos artistas participan de exposiciones individuales y colectivas en espacios/galerías de arte - en Argentina, Uruguay, Holanda, Miami, Barcelona-, donde tanto su producción como su visibilidad como artistas se amplía y por tanto las marcas comerciales los siguen eligiendo para trasfigurar su obra. Este estudio nos ayuda a confirmar que las marcas comerciales últimamente han adoptado como concepto para comunicar a artistas que traspolen su imagen a objetos, “aspirando a ser recordadas por los espectadores como lo han hecho los grandes artistas de la historia del arte" (Schroeder, 2005); esto permite que tanto la estrategia publicitaria y de marketing resulte efectiva permitiendo que las empresas elijan como imagen de su identidad a estos artistas por su calidad de pregnantes en las esferas de consumo, y por establecer un estilo y por agregar un valor que la diferencia de la competencia del mercado. Otra de las conclusiones a la que arribamos, es que al participar los artistas en los circuitos artísticos, amplían su producción de obras a gran escala para su comercialización y ser visualizados en los medios de comunicación, principalmente en redes sociales (principalmente en Facebook e Instagram). Es decir, que tanto las empresas comerciales, como los artistas utilizan distintos soportes digitales (páginas webs, blogs, redes sociales, etc.) para promover y difundir su propia imagen, y por lo tanto intentan legitimarse por fuera de los parámetros que establecen los convencionales mercados del arte. Sin embargo, las empresas comerciales, quieren que sigan con su impronta de artistas, y estos adquieren el estatus de celebrity. En relación a ello, Isabelle Graw (2013) sostiene que actualmente el artista simboliza al empresario, y que cada gerente de empresa, pretende o quiere ser “creativo” como un artista. La división del artista, su vida personal, y la empresa se desdibujan. El claro ejemplo de la cultura de la celebridad son los artistas analizados, quienes son convocados y anunciados a eventos como celebridad de las marcas; convirtiéndose en artistas-celebrity. 2024-09-18T21:56:44Z 2024-09-18T21:56:44Z 2022-06-09 Reunión Ojeda, María Melania, 2022. La transfiguración de obra pictórica a objeto de consumo. Arte, diseño y publicidad. Aproximaciones finales. En: XXVII Comunicaciones Científicas y Tecnológicas. Corrientes: Universidad Nacional del Nordeste. Secretaría General de Ciencia y Técnica, p.1-1. http://repositorio.unne.edu.ar/handle/123456789/55540 spa UNNE/CYT-Iniciación/18N003/AR. Corrientes/Producción y circulación de experiencias artísticas en el NEA: descentralización, intermitencia y autogestión. openAccess http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/ar/ application/pdf p.1-1 application/pdf Universidad Nacional del Nordeste. Secretaría General de Ciencia y Técnica |