Heridas coloniales: obras de Rosana Paulino y Adriana Varejão
Este capítulo trabaja sobre un corpus de obras de las artistas brasileñas para analizar la forma en que tratan sobre la explotación de los cuerpos y de la naturaleza. Desde la idea de herida colonial y todo lo que esta conlleva en relación con el racismo y la destrucción de la naturaleza, hemos sele...
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| Autores principales: | , |
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| Formato: | Libro Capitulo de libro |
| Lenguaje: | Español |
| Publicado: |
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP)
2023
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| Materias: | |
| Acceso en línea: | http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/156505 |
| Aporte de: |
| Sumario: | Este capítulo trabaja sobre un corpus de obras de las artistas brasileñas para analizar la forma en que tratan sobre la explotación de los cuerpos y de la naturaleza. Desde la idea de herida colonial y todo lo que esta conlleva en relación con el racismo y la destrucción de la naturaleza, hemos seleccionado dos conjuntos de obras: el libro de artista "¿História Natural?" (2016) y dos obras de la serie "Atlântico Vermelho" (2017) de Rosana Paulino, por" un lado, y "Paisagens" (1995), "Carne à moda de Franz Post" (1996), "Varal" (1993) y "Figura de convite III (2005), de Adriana Varejão, por el otro. En el primer grupo, Paulino trabaja sobre el racismo y la colonialidad en Brasil. En el segundo, Varejão retoma el barroco y los azulejos portugueses para producir una crítica al uso colonial de sujetos y de paisajes.
En la comparación, vemos que ambas artistas utilizan ciertas formas de violencia sobre la materialidad de las obras para mostrar el dolor, el trauma y la explotación. La herida colonial está presente como resultado del proceso de conquista sobre las personas y las tierras. Finalmente, vemos que las artistas producen una forma de memoria sobre ese pasado violento, mostrando las historias negadas y silenciadas. |
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