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|a "Sintetizar las ideas involucradas en los grandes movimientos y tendencias del arte argentino puede ser considerado una tarea titánica. No obstante, María José Herrera ha logrado aquí no sólo esa síntesis sino, además, un panorama que ilumina zonas hasta ahora poco transitadas. Para evadir el exceso de autoridad de una sola voz, la estrategia de la autora es mostrar los respectivos estados de la cuestión en las problemáticas predominantes en cada década. En una propuesta amable para el lector, no menciona lo que no se puede ilustrar, no abruma con pormenores, evidencia las posibles intenciones de los artistas, y lo hace con un lenguaje sencillo que dialoga con diversas interpretaciones. La propuesta ... es jugar, como en una pintura, con las tensiones entre la figura, las poéticas, y el fondo, el contexto social y artístico donde se producen, circulan y consumen las obras de arte, las que cada momento denominó de ese modo. Ese consenso acerca de lo que es el arte se nutre de la interacción de artistas, obras, instituciones, públicos y espectadores, sin olvidar a marchands, coleccionistas, curadores y críticos. Todos ellos conforman el campo artístico argentino entre el último tercio del siglo XIX y la actualidad, período que abarca esta obra. Esta historia general del arte argentino que abarca el siglo XX y llega hasta nuestros días se ve enriquecida por la experiencia de la autora como investigadora y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes durante más de dos décadas. El lector apreciará que esta perspectiva de contacto directo con obras y artistas permite a este libro proporcionar claves fundamentales para una aproximación al prolífico y multifacético arte de nuestro país." --Contratapa.
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