Oye mi llanto : El lamento como clave de la secuencia musical en Siete contra Tebas

Este trabajo se centra en recuperar la dimensión material de la voz en la performance trágica, contrarrestando la primacía del contenido sobre la sonoridad. A partir de la teoría de la política de la voz de Cavarero (2005) y los estudios de etnopoética (Hymes, 1981; Calame 2010, 2024), se argumenta...

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Detalles Bibliográficos
Autor principal: Fernández Deagustini, María del Pilar
Formato: Artículo
Lenguaje:Español
Materias:
Acceso en línea:https://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.19367/pr.19367.pdf
https://www.synthesis.fahce.unlp.edu.ar/article/view/15442
10.24215/1851779Xe164
Aporte de:Registro referencial: Solicitar el recurso aquí
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001 ARTI19191
008 230422s2025####|||#####|#########0#####d
100 |a Fernández Deagustini, María del Pilar  |u Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET), Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad Nacional de La Plata, Argentina 
245 1 0 |a Oye mi llanto  |b : El lamento como clave de la secuencia musical en Siete contra Tebas 
246 3 3 |a Hear my voice  |b Lament as the key to the musical sequence in Seven Against Thebes 
041 7 |2 ISO 639-1  |a es 
300 |a  p.e164 
520 3 |a Este trabajo se centra en recuperar la dimensión material de la voz en la performance trágica, contrarrestando la primacía del contenido sobre la sonoridad. A partir de la teoría de la política de la voz de Cavarero (2005) y los estudios de etnopoética (Hymes, 1981; Calame 2010, 2024), se argumenta que, en Siete contra Tebas, las odas corales inicial y final funcionan como un conjunto diseñado por el dramaturgo para mostrar la normalización del lamento. Esta secuencia musical es clave para entender cómo el coro, esencial en la obra, fuerza a la audiencia a cuestionar y redefinir qué voz es considerada como autorizada, ya que en el canto coral residen los conflictos y giros dramáticos. 
520 3 |a This paper focuses on recovering the material dimension of the voice in tragic performance, countering the primacy of content over sonority. Drawing on Cavarero's theory of voice politics (2005) and ethnopoetic studies (Hymes, 1981; Calame 2010, 2024), it is argued that in Seven Against Thebes, the initial and final choral odes function as a set designed by the playwright to show the normalization of lament. This musical sequence is key to understanding how the chorus, essential to the play, forces the audience to question and redefine which voice is considered as authoritative, since it is in choral singing that dramatic conflicts and twists reside. 
653 |a Siete contra Tebas 
653 |a Lamento 
653 |a Odas trágicas 
653 |a Coralidad 
653 |a Etnopoética 
653 |a Seven against Thebes 
653 |a Lament 
653 |a Tragic Odes 
653 |a Chorality 
653 |a Ethnopoetics 
856 4 0 |u https://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.19367/pr.19367.pdf 
856 4 1 |u https://www.synthesis.fahce.unlp.edu.ar/article/view/15442 
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952 |u https://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.19367/pr.19367.pdf  |a MEMORIA ACADEMICA  |b MEMORIA ACADEMICA 
773 0 |7 nnas  |t Synthesis.   |g Vol. 32 No. 2 (2025),e164  |v 32  |l 2  |q e164  |d Ensenada : Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Centro de Estudios Helénicos, 2025  |x ISSN 1851-779X  |k Del treno al epitafio: el lamento funeral en la antigua Grecia y sus inflexiones 
542 1 |f Esta obra está bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional  |u https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/