Arte y percepción visual /

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Detalles Bibliográficos
Autor principal:	Arnheim, Rudolf
Formato:	Libro
Lenguaje:	Español
Publicado:	Madrid : Alianza, 2010
Edición:	2a. ed.; 5a reimpr.
Materias:	Morfología (diseño) Arte Dibujo Color Luz
Aporte de:	Registro referencial: Solicitar el recurso aquí Bibliotecas (UNRN) de Universidad Nacional de Río Negro

Tabla de Contenidos:

Capítulo primero. El equilibrio. La estructura oculta de un cuadrado
¿Qué son las fuerzas perceptuales?
Dos discos en un cuadrado
Equilibrio psicológico y físico
¿Por qué equilibrio?
El peso
La dirección
Esquemas de equilibrio
Parte superior y parte inferior
Derecha e izquierda
El equilibrio y la mente humana
Madame Cézanne en una silla amarilla
Capítulo segundo: La forma. La visión como exploración activa
Captar lo esencial
Los conceptos perceptuales
¿Qué es la forma?
La influencia del pasado
Ver la forma
La simplicidad
Una demostración de la simplificación
Nivelación y agudización
La totalidad se mantiene
La subdivisión
Por qué los ojos suelen decir la verdad
La subdivisión en las artes
¿Qué es una parte?
Semejanza y diferencia
Ejemplos tomados del arte
El esqueleto extructural
Capítulo tercero. La orientación en el espacio. Las proyecciones
¿Qué aspecto es el mejor?
El método egipcio
El escorzo
El traslapo
¿Para qué sirve el traslapo?
El juego recíproco de plano y profundidad
La competencia de aspectos
Realismo y realidad
¿Qué es lo que parece fiel a la realidad?
La forma como invensión
Los niveles de abstracción
La Source
La información visual
Capítulo cuarto. El desarrollo. ¿Por qué dibujan así los niños?
La teoría intelectualista
Dibujan lo que ven
Los conceptos representacionales
El dibujo como movimiento
El círculo primigenio
La ley de diferenciación
Vertical y horizontal
La oblicuidad
La fusión de partes
El tamaño
Los mal llamados renacuajos
La traducción a dos dimensiones
Consecuencias pedagógicas
La génesis de la forma en la escultura
Palos y tabletas
Lo cúbico y lo redondo
Capítulo quinto. El espacio. Línea y contorno
La rivalidad por el contorno
Figura y fondo
Los niveles de profundidad
Aplicación a la pintura
Marcos y ventanas
La concavidad en la escultura
¿Por qué vemos la profundidad?
Aplicación mediante traslapo
La transparencia
Las deformaciones crean espacio
Cajas de tres dimensiones
Ayuda del espacio material
Antes simplicidad que fidelidad
Los gradientes crean profundidad
Hacia una convergencia del espacio
Las dos raíces de la perspectiva central
No es una proyección fiel
El espacio piramidal
El simbolismo de un mundo enfocado
Centralidad e infinitud
Jugar con las reglas
Capítulo sexto. La luz. La experiencia de la luz
La luminosidad relativa
La iluminación
La luz crea espacio
Las sombras
La pintura sin luces
El simbolismo de la luz
Capítulo séptimo. El color. De la luz al color
Forma y color
Cómo se producen los colores
Los primarios generativos
Adicción y sustracción
Los complementarios generativos
Un medio caprichoso
La búsqueda de la armonía
Los elementos de la escala
Sintaxis de las combinaciones
Los complementarios fundamentales
La interacción del color
Matisse y El Greco
Reacciones al color
Cálido y frío
Capítulo octavo. El movimiento. Los sucesos y el tiempo
Simultaneidad y secuencia
¿Cuando vemos movimiento?
La dirección
Las revelaciones de la velocidad
El movimiento estrosbocóspico
Algunos problemas del montaje cinematográfico
Fuerzas motoras visibles
Una escala de complejidad
El cuerpo como instrumento
La imagen cinestésica del cuerpo
Capítulo noveno. La dinámica. Con la simplicidad no basta
La dinámica y sus interpretaciones tradicionales
Un diagrama de fuerzas
Experimeintos sobre la tensión dirigida
El movimiento inmóvil
La dinámica de la oblicuidad
La tensión en la deformación
La composición dinámica
Los efectos estrosbóticos
¿Cómo se produce la dinámica?
Ejemplos tomados del arte
Capítulo décimo. La expresión. Las teorías tradicionales
La expresión inserta en la estructura
La prioridad de la expresión
El simbolismo en el arte.

Arte y percepción visual /

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