Recursos poéticos e indicadores performáticos sobre los géneros sexuales en Agamenón de Esquilo

En Agamenón, la primera tragedia de la trilogía Orestía de Esquilo, se representa el regreso del rey a la ciudad de Argos. Lo espera su esposa Clitemnestra, que planificó su muerte en venganza por el sacrificio de Ifigenia. En la presente ponencia nos proponemos identificar recursos poéticos e indic...

Descripción completa

Guardado en:
Detalles Bibliográficos
Autores principales: cecilia josefina perczyk; CONICET-Instituto de Filología Clásica, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires/ Instituto de Educación, Universidad Nacional de Hurlingham / Escuela de Humanidades, Universidad Nacional de San Martín, Lara Seijas; <p>Instituto de Educación, Universidad Nacional de Hurlingham / Universidad del Cine</p>
Otros Autores: CONICET, UNAHUR, UNSAM
Formato: Trabajo revisado (Peer-reviewed)
Lenguaje:Español
Publicado: Jornadas Interdisciplinarias de Jóvenes Investigadores de la Antigüedad Grecolatina 2019
Materias:
Acceso en línea:http://eventosacademicos.filo.uba.ar/index.php/JIJIAG/VJIJIAG/paper/view/4290
https://repositoriouba.sisbi.uba.ar/gsdl/cgi-bin/library.cgi?a=d&c=jijiag&d=4290_oai
Aporte de:
Descripción
Sumario:En Agamenón, la primera tragedia de la trilogía Orestía de Esquilo, se representa el regreso del rey a la ciudad de Argos. Lo espera su esposa Clitemnestra, que planificó su muerte en venganza por el sacrificio de Ifigenia. En la presente ponencia nos proponemos identificar recursos poéticos e indicadores performáticos que expresen una reflexión sobre los géneros sexuales en Agamenón. Nos enfocaremos en el agón entre los esposos del tercer episodio, escena fundamental para el desarrollo de la trama por tratar la cuestión de la alfombra purpura, porque allí se materializa el enfrentamiento de hombres y mujeres a través del contraste de las posturas dramáticas de los personajes. La elección de un drama clásico responde a que se trata de un género que constituye una producción de poetas varones escritas para actores hombres, que representaban personajes masculinos y femeninos y estaban dirigidas a un público compuesto, en su mayoría, por hombres, lo que promovió en el público una reflexión sobre el papel determinado para cada sexo. El teatro de Esquilo, en especial la Orestía, resulta sumamente oportuno para el estudio de las configuraciones ideológicas de la distinción entre lo masculino y lo femenino dentro de la sociedad griega porque mantiene la división de los sexos en pos de una jerarquía organizada del poder.